素晴らしきグライダー野郎

衛星アムートゥへの旅

(私的ライナーノーツ)

「無人塔」と言う不気味なナンバーがそれだ。実はこの「無人塔」と言う単語もDarkですでに歌われている。「関越シャドウ」と言うヤツだ。関越”自動”シャドウを走って行くとその終点近くに無人の塔があるらしい。おそらくそれは灯台を詩的に表現したのではないかと推察するが、曇り空の日本海に突き出したそれは何やら不吉な印象さえ与える。そもそもこの「関越シャドウ」は歌い出しから”です・ます”調が入り混じり、とても成人が書く文章とは思えないほど狂っている。しかも歌い出しは♬あちらに見えますのは〜とバスガイド調。それに続くのは白い団地の「ようだ」と極めて曖昧な言い方だ。正気の沙汰とは思えない。そして煽ってくるクルマを見たら所沢ナンバーのメルセデス！あー、いかにもありそうなこの白昼夢はなんだ⁈

さて、話がズレてしまった。そう、「無人塔」も前作Darkとこのアムートゥを繋ぐ重要なナンバーなのだ。「無人塔」の歌詞をちょっと見てみよう。♬バーゲンセールのワニ皮ベルト、マヌカンドールのヒョウ柄ドレス、ひゃくまんドルのエリマキトカゲ…それらがおそらくは閉店後の誰もいないショッピングセンターに佇む剥製感に満ちた情景を感じさせる。そして極め付けは♬誰もいないサンタクロースにコブラツイスト…この曲は歌詞のラインがわざと中途半端に構成されているからここも「誰もいない」は実はその前のヴァースのお尻なのだが、サンタクロースに掛かっているように感じさせている。想像してみたまえ。栗田兄弟が深夜のショッピングセンターに忍びこんでクリスマスセールに設置されたカーネル・サンダースのデカい置物みたいなサンタクロースにコブラツイストを掛けている様を。彼らならやりかねないと思わないか⁈

この3曲こそが、Darkと衛星アムートゥを繋ぐミッシング・リンク…いや、待て。真のミッシング・リンクは昨年4月にほんの一握りの熱心なGLIDERマニアのみが手にすることができたétudeと題された3曲入りのデモCD-Rだろう。この3曲、彼らを追及したところ、単にデモだと僕の執拗な探偵癖からするりと逃げてしまったのだか、そんなことはない。収録された3曲は栗田兄弟のみによるものだが、リズムボックスの使用、その他アクセサリーを多用したそのサウンドメイキングはまさに「衛星アムートゥ」の手法に繋がる研究、そう、まさにétudeだったのだ。さらにその2曲目の”Dumb Show”の歌詞はDarkのライナーノーツにすでにまるごと載っている。歌詞のタイトルこそないが堂々と掲載されているのである。この”Dumb Show”のヴォーカルのミキシングレベルがあまりに低く、ほとんど聞こえないのはその事実を見えにくくするトリックだったのかと今にして思う。

オープニング･ナンバーの「アムートゥ慕情」は「慕情」と思って聴くと、その激しさに期待を裏切られる。どう考えたって惑星を巡る衛星の真っ暗な空であるとか荒涼とした大地を連想させる荘厳なタッチで始まるのかと思いきや、スパイ映画のテーマよろしくまくし立てられるようなインスト曲で始まるわけだ。アルバムを最後まで聴くと、このオープニングがエンディングの曲と対になっていることが発見でき、一夜の夢を見たような気持ちになる仕掛けだ。このオープニング曲はあたかも寝入ったところを急に起こされるような乱暴さで、目を開けると自分の周りでは訳のわからない一大スペクタクルが巻き起こっている、そんな映像感を与えてくれる。だから自分の周りで暴れていた連中の足音が遠ざかって行くエンディングからまどろみの中から2曲目「スリーピー・ホロウ」が立ち上がってくる流れが気持ちいい。ちょうどこの曲が前作のオープニングナンバーとシンクロする。ここからが本編、という感じだ。この曲に僕は栗田兄弟が参加している葡萄畑の影響を強く感じる。ところで、Sleepy Hollowとはニューヨーク近郊で語り継がれる伝説で映画にもなっているが、GLIDERが一時ライヴの登場時のSEに使っていた"Roller Coaster Man"という曲をフィーチャーしたアルバム(1972年)を出したフィラデルフィアのバンドの名でもある。このバンドはあまたいるBeatlesフォロワーの中でもジョン・レノン･テイストのバンドで、その意味からもこのアルバムでその名を見たときは、おー、なるほど！と思ったものだ。

この曲に続くのは水面に太陽の照り返しを眩しく感じる「野蛮チュール」だ。2曲目がユウスケのリード･ヴォーカルだったのに対し、これはマサハルが歌っている。ジェントルな楽曲にYoung Rascalsの"Groovin'"を思わせるアレンジが、とてもお洒落な感じだ。多用されたパーカッションが心地よい。歌詞には早くも「衛星」が登場する。僕はこの曲はアムートゥにおける「オカルト」ではないかと思う。太陽の暖かさに満ちた衛星、てな内容だが、「オカルト」にあった懐かしい素直さとか恋愛の甘さはない。タイトルは勿論「アバンチュール」のもじりだが、ひょっとすると「アーバン(Urban)チュール」などと言う候補もあったんじゃないか。彼らが標榜する郊外＝サバービアに対する都会としての「アーバン」と言う訳だがやはりそれではサバービアを飛び出してしまうからボツになったのだろうと勝手に妄想してみる。

さて、リスナー諸君、太陽の心地よさはここまでだ。ここからアルバムは急転回して激しさを増す。アルバムに先行して配信された「モーターサイクル・ウィークエンダー」がその皮切りとなる。拍をずらしたようなギターのイントロから、彼ら自身が自らの「黒くぬれ！」を作りたかったと語っているが、エキゾチックな音階のリフで踊りまくるダンス・チューンだ。このアルバム用のアーティスト写真がベルボトム＋昭和テイストなのは先行カットされたこの曲が一番キャッチーな目玉とでも言う意味なのだろう。サビでは昭和歌謡的なコードを思う存分使ったかと思うといきなりDave Clark Fiveも真っ青なオーギュメントコードによる展開に思わず引き摺られていく。歌詞を読むまでは「あの頃パラノイア」とばかり思っていたが、そうやって音が似た言葉を持ってきて聴くもののイマジネーションを広げる手法は前作で本格的に取り入れられ、本作ではいっそう磨きが掛かり頼もしいばかりだ。そして歌い方が日本語のイントネーションを無視したものだから一瞬何を言っているのかわからない。冒頭の歌詞が「♪ゴーストタウンへ繰り出そう」であることに一発でわかった人を僕は尊敬する。しかし面白いのは2回目に繰り返される時には日本語のイントネーションで歌われているから、ああ、あれはそういう意味だったんだなと自然とわかる仕掛けになっている。流石だ。

ここからは架空のSide II、いよいよ衛星アムートゥの深遠部に突入だ！

この不条理だが妙にリアルな曲が終わるとBeatlesのDear Prudenceなんかをイメージさせるアルペジオに続いてこれまたAbbey Roadを思わせるような「♪ゴーストタウンへ繰り出っそーぅ」っていうリフレインが印象的な「ひなぎく」が始まる。フルートがゆらゆらとリスナーの心をかき乱す。

そして4つ打ちで呼吸を整えて、公衆便所をひとっ飛びするわけだ。この「衛星グッバイ」は本当によくって、夜空を自分で飛んでいる風景だよね。イントロの物悲しいというか思案を巡らせている感じがよく出ているフレーズからいきなり「酸性雨の夜眺めて」と始まるんだ。ここにちょっぴり風刺が入っているよね。さりげなく。飛ぶんだなぁ。両手を広げて。一緒にふくろうか猫も飛んでいる。そして滑空する。まさにグライダーなんだ。楽曲のイメージ的には前作の「パール」に似たところがある。"I say, Goodbye"とBeatlesの"Hello, Goodbye"を思わせながら、もうBeatlesじゃないグライダーなサウンドだ。繰り返し出てくる「今夜は眠れない」。これは「眠ろうとしても心が乱れて眠れない」のか「眠ってしまったら逃してしまう」から眠れない(眠ってる場合じゃない)のか勝手に思うダブルミーニング。そして幻想を誘う言葉・・・骨の折れた傘みたいなヒコーキ、すごいよ、これ。このアルバム中、一番のフレーズかもしれないな。

イルマ河の幽霊基地を見下ろして超ノスタルジーに浸ったところで始まる「朝焼けのドッペルゲンガー」！「朝焼け」と聞いて思い出すのは「ズインク・アロイと朝焼けの仮面ライダー」！ここでほら、ライダーなんだよ、ライダー！モーターサイクル・ウィークエンダー！このインスト曲を始めて聴いた時、瞬時にとても「青木さんらしい！」と思った。サスペンス映画のテーマの間に挟まれたチャールストンじゃないや、洒落た部分。そして舞踏会に集まった衆人は絶対酔っており、皆で"Bring it on back, bring it on back"と歌うのだ。何を"Bring back"するのか？まさかバンジョーじゃないよね(笑)。グライダーのメンバーや青木さんも当然交えて影絵のように宴は続いていく。もう朝焼けだと言うのに、だ。僕も仲間に入れてもらったが、とっくに帰宅してしまったって感じかな（笑）。サラリーマンの朝は早いんだ。

Dark II Rhythmとは、なんだったのか？

～本庄サバービアへようこそ～

(私的ライナーノーツ)

しかし、「グライダー」がでいとりっぱー時代の自由さを残したものであるのに対して、「Sky Is Blue」は一般的なJ-POPぽい匂いがする。人生の応援歌っぽいのだ。文字通り、BS日テレの「挑戦へのエール～Challenge Stories Next～」のテーマソングに抜擢され、人気拡大に貢献したと思う。そしてこの曲で背中を押されたリスナーも多いと思うから、それはそれで健全になのだが、「もっと毒も欲しい」というロックにダークなパワーを求める僕にしてみれば、贅沢だがそういう物足りなさもあった。そして2016年にリリースされたセカンドアルバムSTAGEFLIGHTはその路線をゴージャス方面に拡大した印象であった。その中の一曲「GO」は新しい「Sky Is Blue」としてBS番組のテーマソングとなった。そしてアルバムにはボーナストラックに2015年に限定シングルとしてリリースされたNACK5サッカースタジアムライブ（リーグ戦中計番組）のテーマソング「OLE」も収録され、「健全で元気な」バンドカラーが強調される形になっていた。

しかし、そんなSTAGEFLIGHTであるが、楽曲、サレンジ、サウンドメイキング的にはSGTペッパーズ～マジカル・ミステリー・ツアーの頃のBeatlesを感じさせる不気味な部分が目立つ。この辺のサウンドが本当に好きなんだなぁと感じさせる。楽曲で言えば、僕はAloneがとても好きなのだが、この曲はダークに通じる気安さがある。しかし、歌詞という点ではまっとうで、ぶっ壊れてはいない。その意味で、このアルバムであえてダークと関連付けるならその一番手はラストに入っている「Saravah」だろう。ダークを中心にセットリストを構成するようになってからもクロージング･ナンバーとして演奏されていた。僕はこの曲の歌詞に「ほんとうの僕らはちょっと違うかも知れないよ」という示唆をみる。このラストソング（ボーナストラックはあくまでボーナストラックとして）があるお陰で彼らは「Sky Is Blue症候群」から脱出することができたのではないか、と妄想する。このひとつ前の「Everlast」というナンバーも歌詞がなかなか鋭い。「君の言葉に嘘はないのか」というラインを含む歌詞はライヴでやっていたころは後半が少し違っていたように思うが、それでも「前向きに行こう」という基本シリアスな路線となっている。そうそう、歌詞で面白いなと思ったのは「Blue Heaven」というDISCO調ナンバーが、韻というよりダジャレ的な言葉の連続できっとこの頃からサウナで作詞をはじめたのではないだろうか。

2016年2月にSTAGEFLIGHTをリリースした後はツアーをし、一旦4月でファイナルを迎えたものの、9月17日に彼ら主催のBrothers & Sistersの第3回を下北沢GARAGEで行っている。僕のような訳知りのROCKマニアだけでなく、若いファンが増え、人気も出て来たところでの自主企画で大成功であったが、これを境に4人編成のバンドでのライヴが激減するという不思議な状況に突入する。ライヴは栗田兄弟(ユウスケマサハルと名乗りっていた)での演奏が中心となり、たまにショウヘイを交えた3人で行われたものの、ベース担当のリュージが参加しないケースが普通になってしまった。そしてライヴは彼らの住む埼玉は本庄市から東京方面へ電車で30分(新宿から本庄までは湘南新宿ラインで90分)の熊谷「モルタルレコード」で行うようになっていった。灼熱地帯で知られる熊谷にあるこのモルタルレコードは1階が文字通りのレコード店として、地元のみならず日本各地のインディーレコードを集めて販売しており、その品揃えには圧倒される。またこの店のTシャツをはじめバンドのTシャツなどのグッズの量もハンパでなくインディー活動するアーティストから深い信望を得ていることが伺える。ライヴはその2階が会場となっており、踏むたびに軋む狭い木製の階段を頭をぶつけないように気をつけながらあがってゆくと、ステージ前に板の間が広がった部屋がある。窓は普通の民家のものと同じような曇りガラスの窓となっている。観客は靴を脱いで座布団に座る仕組みだ。見てのとおり、ラウドなロックは家屋の構造上無理だが、アコースティックを中心とした音楽にはとても居心地のいい環境を作り出してくれる。事実、ここで体験するGLIDERのライヴは彼らの音楽を縁側で日向ぼっこをしながら聴いているような気持ちよさに包まれる極上の体験ができる。心地よいヴァイブレーションに満ちた場所なのだ。

このままGLIDERは往年の狩人のように栗田兄弟のデュオになってしまうのか？！とヤキモキ(♪ファンキーモンキーではない)する中、年が明けて2017年1月17日、新宿紅布に彼らを観に行った。この時もデュオであったが、演奏された曲はたしか「TORIDE LIFE」を含む新曲で今までと違うかなりビターな「すいそう」など、興味をそそるものだった。ところでこの「すいそう」はまだレコードになっていない。録音してよと会うたびにお願いしていたのだが、いまだに果たされていない。2月26日には久方ぶりにリュージのいる4人編成のGLIDERを観た。要確認だが、このときすでに「オカルト」が演奏されていたのではないか？

そして夏が過ぎ、秋も深まる10月4日、三軒茶屋Grapefruite Moonに3人で登場したGLIDERは「ベッドタウン・ボーイ」「オカルト」に加え、「ナルシス」と「パール」を披露している。いや、そういったダークに収録されることになるナンバーを僕が初体験したのはそのタイミングだが、モルタルではすでに公開されていたのかもしれない。その日のライヴを観て、「彼らを語るのにもうBeatlesもBadfingerもいらない！」と僕はfacebookに投稿している。そして11月、ついにサードアルバムDark II Rhythmがやって来た！

そしてもうひとつ裏ジャケにも歌詞カードにもリュージの名前がはっきりと書かれているのが嬉しかった。アルバムの中の曲を初めて聴いた時、マサハルと交わした会話で彼が「このアルバムはめっちゃバンド感ありますよ！」という一言が印象的だった。だってそれまでライヴと言えば栗田兄弟のデュオが中心だったからアルバムも宅録的なものなのではないか、と早トチリしていたもんだったからだ。

そう言えば、2016年年末くらいから彼らに会うたびに「郊外」という単語をキーワードとして聞かされていた。いつだったか群馬の温泉の帰り、本庄の夜をドライヴしながら、民家が途絶えるとそこには漆黒の闇が広がっている、そう、Bruce Springsteenの「闇に吠える街＝Darkness on the Edge of  Town」を地で行くような迫力に圧倒されたものだ。そして彼らの真のホームグラウンドとなるStudio Dig周辺の郊外型コンビニや酒屋の駐車場といったものを自慢げに語るユウスケから、彼らが自分達にとっての胎内回帰を果たしたのだな、という印象を持った。

このStudio Digは古くからあるスタジオで、かつては2階が合宿所になっており(今は使われていない)、あの「雨上がりの夜空に」がそこで書かれたことを知った時、日本のロックにおけるこの地の重要性を感じ取ったものだ。Digはそれでも長い間休眠しており、GLIDERがそこを手入れして自分達のホームにしたことは録音に関しては桃源郷を手にしたようなものだと言えるだろう。単に広いリハーサル･スタジオであるだけなく、無数のギターやドラムなどの楽器、録音が出来る設備、コントロール・ルーム、ヴォーカル部屋・・・とにかくミュージシャンにとってはこれ以上恵まれた環境はそうそうない。

CDプレイヤーのトレイに乗せて、PLAYを押すと、Discはすぅっと引き込まれ、ピックアップがCDのTOC(Table of Contents)を読み込むキュルキュル音が聞こえたかと思うとディスプレイが1曲目を表示する。いきなりラジオのチューニング。英国のBe Bop Deluxeのアルバム"Modern Music"を思い出す。伝統的なオープニングと思えども、期待が高まる。そして呻くようなコーラスに続いてピアノの打音とともに♪君が好き～飛び切り・・・と始めるその様は大瀧詠一のソロアルバムの同じく1曲目「めまい」を連想させる。絡みつくストリングス。打ち上がる花火のような一撃が、静寂を強調する。音が似た言葉によるトリックがすでに始まっている。部屋に入るのにノックは要らない関係になったのに、いつの間にか自分が要らない存在となっている主人公が歌詞のとおり西陽のあたる部屋で過去を回想しながら曲は終わる。このオープニングは、かつて、でいとりっぱー時代にリリースされたCD-Rに似ている。「片田舎のドライヴ」というその曲は田園地帯を走っている情景なのだが、なぜか霧のためによく見えない、そんな始まり。やはり帰ってきたのだ。本庄サバービアへようこそ！

放心したようなまどろみから一転、GLIDER流のファンキー・ディスコ･ナンバーの「TORIDE LIFE」が始まる。ファンキーなディスコナンバーとは言え、一拍目が強調されたアレンジは1974年のジョン・レノンか。Glider's Monkey Jobあたりをルーツとした、ちょっとレニー・クラヴィッツにも通じるフィーリングだ。歌詞は、これでもかというダジャレの応酬。ここではっきりと以前のアルバムとは違うと説得される。トリデトリデトリデ・・・と繰り返されるフレーズは「部屋に砦をつくっているオタク」が連想されるが、「ひとりで（HITORIDE)生活する」つまり独身者のことを歌ったものなだろう。一人で寝るのは憂鬱か優越か。ハレーションを起こしたPromo Videoが思い出される。そして複数回出てくる「しびれちゃうのさ！」という告白は昭和時代、財津一郎氏の「キビシ～イ！」をも思いださせるが、おそらくは電気風呂に入ってしびれちゃったのがヒントになったのではないか？！笑

いい気になって踊っていると、突然のカットで放り出されるが、それを次の「市営住宅～Dystopia Lovesong～」がさわやかに掬っていく。爽やか？本当に爽やかなのか？！冒頭のギターはいきなりのチョークダウンで音を取っており、思わずほくそえんでしまう。♪Hi Baby！(歌詞カードは「はいベイビー」だ)なんて気楽な掛け声で始まるが、歌われているのは本庄ローカルな内容で、昼には起きてファミレスに行く彼らが目に見えるようだ。GLIDERにファミレスと温泉は欠かせないマストアイテムだ。そして「バイパスまたぐ鉛の虹」(すでに歌い方のトリックも発揮されていてちょっと聴くと「バイパスまたぐな」と思ってしまう)というシュールな風景をバックに出てくる「こちら人口衛星」という単語。広い郊外ならではの情景がそこに見える。楽曲的にはキーがEのイージーな8ビート・ナンバーに聞こえるが、これまた1970年代のジョージ・マックレーの"Rock Your Baby"やカール・ダグラスの"Kung Fu Fighting"的な16ビートなチャカポコで、正統派の「TORIDE LIFE」のあとを受けた実にダンサブルなナンバーなのである。そういえば青木さんがさかんに「16のノリを出さないと」と言われていたがまさにこのナンバーはそのいい例だろう。曲は途中で半音転調してFのキーで曲は終わる。DystopiaなLovesongだけあって、ここで歌われるガールフレンドは退屈しのぎを待ってるヴァンパイアなのだ。このあたりの設定がすでにSF的で面白い。

このアルバムは「もうBeatlesもBadfingerもいらない」と言い放った僕だが、その代わりに70年代のディスコだとか、16ビート的なニュアンスを持った楽曲が多いのが特徴だ。「ベッドタウン・ボーイ」もそうで、この曲から僕はドナルド・フェイゲンを思い出した。よく知られたアルバム"The Nightfly"だ。モノクロジャケットが粋なこのアルバム、どこかノスタルジックなところもあり、フュージョンとは言わないまでも当時ソフィスティケイテッドな音楽が苦手な僕にしては珍しく手に取り、買ってしまった一枚なのだ。聴いてみて、ん・・・これはちょっと違うと思ったものの、ジャケットを裏返してみてびっくり。アメリカの少し郊外の家の夜の風景！これに参った！え？待てよ、これこそ「郊外感」そのものじゃないか。町外れの暗闇、だ。

さて話がずれてしまったが「ベッドタウン・ボーイ」は東海岸のちょっと爽やかな秋の初めを感じさせる。それはユウスケの「共同墓地」と言う単語を「キョウ・ドウ・ボチ」と明瞭に発音することろからも感じられる。「キョードーボチ」ではない(ましてキョードー東京じゃない)。そういえば「市営住宅」の「人工衛星」をマサハルは「ジンコー・エーセイ」と発音しており、まだ「エイセイ・グッバイ」になりきっていないのを発見した。この「ベッドタウン・ボーイ」はおそらくかなりそれまでのGLIDERぽくないナンバーなんじゃないかと思う。「成長したな」という感じ。

そして「オカルト」。この柔らかな懐かしい素直さはどうだ。僕は「♪まわり道をして帰ろうよ」のラインで一気に20代に戻り、好きな人と一緒にいればまわり道こそ選んだものだったじゃないかと想いを馳せたら思わず涙を感じてしまった。CDを聴いてるときなら構わないがライヴ会場でこの純粋さの波が来るとやばかった。無理に笑ったりしてさ！笑　マサハルにこの曲の話を聞いた時、歌い方をとても気をつけて童謡のようにしたかったと言ってたのが、まさに我が意を得たりであった。モデルとしてはアレックス・チルトンを意識しながら歌ったそうだ。このでいとりっぱー時代の「夜の麦藁帽」的な、まさに往年のマサハル調の曲、平易にみえて、その「まわり道をして～」のところで、GのキーからなんとFに転調する。そして何もなかったかのようにGに戻る。その間の約20秒がまさにUFOに攫われてまわり道をしたかのような体験をさせてくれる。

そして、そんな「オカルト」から一転、「Fruit Watching」がとりとめもない感じで始まる。「♪雨上がりを滑り出そう～」なんていかにもサンキスト・オレンジみたいなカリフォーニャ的陽気さがあるが、終始のスキャット、ＡメロＢメロと言った決まりのない風変わりなナンバー。ここでもマサハルのギターはアンペグに突っ込んだキース・リチャーズみたいな音色だ。フェイズ・アウトしたようなそれでいてざらざらっとした手触りもある不思議な音色。ところが、このかなりエスニックな風情の曲は中間部のブレイクで「あれ？なんかスーパーマリオじゃん？？」て印象に変わる。彼らのファミコン好きは温泉やファミレスと並んで特質すべきだろう。僕はまるっきり弱くてへたくそなんだが、なぜか付き合わされて一戦を交えたことがある。結果はご想像のとおりだ。しかし、この歌がすごいのは、エンディングに向かって不条理というか意味不明な文章がレベルアップして行くところだ。「♪虹色果実を喰らえ　かたいベイビー　きたいはずれのベイビー　やぶれかぶれのぼくの　銃にタネをこめshoot」。この歌詞をライヴではエッグ・マラカスを振りながら歌っていたんだなユウスケは。「♪ニージ・イッロ・カージュッツ・オー」のくだりはライヴ会場の名前と入れ替わったり、それをコール・アンド・レスポンスでやったり、なかなかのエンターテイナーぶりを発揮していた。

さて、ダークも残すところ2曲。まずはモータウン～マーヴィン・ゲイの色濃いナンバー「ナルシス」。大袈裟なイントロからマーヴィン・ゲイの「なにかの曲」が始まるんだが、最初"What's Going On"と思ったその曲は実は"Mercy, Mercy Me"だったのだ。だからといってオマージュだとかそんな感じはあまりはない。Ｃ⇒Ａｍの典型的なブリル･ビルディング的アメリカン・ポップスに度肝を抜かれた。そして歌詞はといえば「♪だってぇ、泣いたってしょうがないじゃーん」と来る。そしてトリデトリデトリデ・・・よろしく「ナンデナンデナンデ・・・」というコーラスが耳に付くが、そのあとがわからなかった。歌詞カードをみたら「んんgirl」だった。ここんとこテンプテーションズとかのモータウン。ソウルグループぽい！テンプテーションズをはじめ、70年前後のスティーヴィ･ワンダーなどのモータウンはダークを音楽的面から解く鍵だ。そのgirlは魔法みたく光ったり、火星みたく光ったりしながら僕からいろいろ捲き上げていく。そしてラストの一撃「なさけようしゃの予定もなく」「底冷えのわすれじに死す」と歌は終わる。この最後のラインを聞き取って理解できた人を僕は尊敬する。